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让全球摄影迷两眼放光的艾尔顿·约翰私人收藏展

2017-03-10 10:40:52      点击:

1.1968年,英国摄影师瓦尔·威尔默为艾尔顿拍摄了第一张宣传照。

2.1978年,艾尔顿在伦敦演唱会期间留影。

3.1974年,英国摄影师泰瑞·奥尼尔为艾尔顿的精选专辑拍摄唱片封面照。

4.1974年11月28日,艾尔顿(左)与音乐人马克·博兰(中)和林戈·斯塔尔(右)在纽约麦迪逊广场花园的演唱会上。
JOSEF BREITENBACH

在此次的艾尔顿摄影展中,德国先锋艺术摄影师约瑟夫·布赖滕巴赫(Josef B rei tenbach,图1)拍摄于1942年的《Patricia》(图2)被放在展厅中最明显的位置。在这幅作品中,望向远方的女人肖像与过度曝光的质地形成了一种难以言喻的美感,而这也正是约瑟夫所追求的。这位前卫的摄影师总是喜欢带有超现实感觉的作品,为此他总会在照片上“动点手脚”,有时是过度曝光,有时则是在拍摄照片后,如同画家一样,用画笔将相纸在暗房中进行二次加工,有时为了达到朦胧的画面效果,他甚至还会故意打湿相纸,因此他的作品总是呈现出独一无二的美。

MAN RAY

身兼装置、绘画与摄影多职,且都干得十分出色的大师曼·雷(Man Ray,图3)当属艾尔顿挚爱的艺术家,在艾尔顿位于伦敦的家中卧室里,挂满曼·雷的肖像摄影作品,而在本次展览上,艾尔顿也为观众奉上了多件自己所珍藏的曼·雷摄影佳作,拍摄于1928年的《éluard》(图4)便是其中之一。曼·雷以勇于探索、大胆创新而著称,他是世界上最早运用摄影的特殊技法来进行创作的艺术探索者,许多至今仍然流传不衰的摄影技法,正是由他始创的。因此,他也是当代摄影史上公认的重要先驱,被称为“现代摄影之父”。曼·雷有句名言是这么说的:“与其拍摄一个东西,不如拍摄一个意念;与其拍摄一个意念,不如拍摄一个幻梦”,而他的摄影作品也正是如此,形形色色的被拍摄主角所呈现的神情与姿态,总是会令观者对人物情绪产生联想,或忧伤,或茫然,或欣喜……同时,他也格外喜欢刻意营造的光影效果,这使得他所拍摄的作品总是有一种妙不可言的神秘感。

EDWARD WESTON

对于不少摄影爱好者而言,艾尔顿所收藏的这幅由美国摄影家爱德华·韦斯顿(Edward Weston,图5)拍摄于1936年的《裸女》(图6),可谓摄影史上享誉盛名的作品之一。1937年,韦斯顿凭借该作,成为第一位获得古根海姆奖的摄影家。作品中的坐姿人体使韦斯顿的人体摄影达到巅峰状态,并由此产生了一系列抽象人体艺术。与前两位艺术家不同的是,韦斯顿的摄影创作并没有固定的形式与范围,他几乎什么都拍:人像、湖泊、沙丘、贝壳、枯树甚至辣椒、白菜,都会在他的作品中出现,他说:“不论出于什么原因,只要拍摄对象打动了我,我就拍摄它。我不是专门去寻找不寻常的题材,而是要将寻常的题材变成不寻常的作品。”